Los payasos Foottit y Chocolat (Monsieur Chocolat)

Hoy traemos una película francesa protagonizada por Omar Sy cuyo papel en 'Intocable' le dió mucho prestigio. Junto a él encontramos a James Thiérrée, ambos dando vida a una pareja de payasos.

Monsieur Chocolat es un filme dirigido por Roschdy Zem. Ambientada en el siglo XIX, cuando el circo era una de las actividades de ocio más importantes para la sociedad francesa.

Retrata la historia real del payaso Chocolat, cuyo verdadero nombre era Rafael Padilla, el primer hombre de color en trabajar en un circo francés de manera exitosa.

Después de irse de cuba a muy temprana edad, trabajó en España para posteriormente recalar en Francia donde comenzó a forjar su sueño desde lo más bajo.

El punto de partida de esta película comienza en una región rural francesa, donde la ingenua sociedad de la época se asombraba al verle en su papel circense de aborigen africano. Gracias a la ayuda de otro anticuado payaso, la producción se traslada a París donde se desarrolla la mayor parte de la trama.

Bajo la historia principal del circo y los payasos, el director transmite la cruda realidad sufrida por la raza negra. Situación que prácticamente se extendía por todo el mundo. Chocolat, quien consideraba que su trabajo era reconocido, comienza a darse cuenta de que realmente no es exactamente como él piensa.

Bajo mí punto de vista, el director consigue transmitir de manera extraordinaria la verdadera realidad que se agolpaba en aquellos tiempos, con valores como la empatía, la ingenuidad, la amistad o el miedo entre otros tantos.

También relata la llegada al éxito y todo lo que conlleva esto para una persona que comenzó sin tener prácticamente nada: problemas, excesos...

Los dos actores principales realizan un trabajo espectacular, sobre todo en el ámbito físico con la gran expresividad que poseen ambos. En mí opinión el punto fuerte de esta producción.

Con el éxito logrado en 'Intocable', era de esperar una gran actuación de Omar Sy que a mi forma de ver no llega a estar a la altura del filme nombrado, pero aún así consigue realizar un muy buen trabajo.

Por otra parte, James Thiérrée, es un conocido productor de obras de teatro que compagina además con sus facetas de artista de circo, violinista y actor. Es de señalar que su origen artístico le viene de su familia, ya que es nieto del mítico Charles Chaplin. A este filme en concreto le aporta mucha realidad y para mí es el gran pilar, realiza en todo momento un trabajo formidable.

En diferente escalafón encontramos a Frédéric Pierrot y Noémie Lvovsky como Mr. y Mrs. Delvoux, Clotilde Hesme y Alice de Lencquesaing quienes dan vida a las mujeres Marie y Camille respectivamente, especiales en la vida de Chocolat.

Una producción muy original, con una historia muy buena que contar y que se reproduce de manera perfecta, las diferentes tramas se mantienen interesantes, logro que no todos los directores consiguen dar a sus filmes. Con un impresionante final y un reparto muy equitativo. Gran trabajo en todos los sentidos.

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Vuelta a la juventud. (El libro de la selva 2016)

Después de un tiempo sin escribir volvemos con ganas gracias a la película de Jon Favreau, director más conocido por sus trabajos como actor.

La productora Walt Disney Pictures lo ha vuelto a conseguir. Con el nuevo film de 'El libro de la selva', me ha transportado a los vagos recuerdos de mi infancia en los que todo el mundo esperaba con ansia las grandes producciones de esta empresa.

Gracias a los avances tecnológicos con los que cuentan actualmente las productoras, se consiguen unos detalles espectaculares, obviamente no traspasan el límite de la realidad, pero le otorgan una gran importancia a las películas. Este es uno de esos casos, una película puramente artificial que en algunos momentos parece real.

En mi opinión, otro de los grandes atractivos con los que cuenta el film son los momentos en los que se repiten las escenas de la mítica película de dibujos, sin olvidarnos de las típicas canciones de Baloo que nos llevan a aquella época de inocencia.

Bien es verdad que sólo podemos resaltar el trabajo del protagonista, Neel
Sethi, que da vida al ya conocido Mowgli de una manera un poco forzada quizás debido a su corta edad.

Pero sí podemos resaltar que algunas de las voces que se le otorgan a algunos de los animales son llevadas a cabo por actores acostumbrados a moverse en este tipo de films como es el caso de Bill Murray y Baloo, este hombre por ejemplo ya ha aparecido en Space Jam.

Papeles y voces:

• Kaa por Scarlett Johansson
• Baloo por Bill Murray
• Shere Khan por Idris Elba
• Bagheera por Ben Kingley
• Raksha por Lupita Nyong'o
• Akela por Giancarlo Esposito
• Hermano gris por Emjay Anthony

Bajo mí punto de vista, no es un trabajo brillante pero si muy logrado en una película que nos desvelará valores importantes como la amistad, la fidelidad y la ayuda entre hermanos mientras nos transportan a aquella producción de dibujos de 1967. 

Un placer volver a escuchar aquello que decía 'Busca lo más vital'. Totalmente recomendable, un gran trabajo gráfico.

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El milagro de O'Hare (Little boy)

Reconozco que aún me encuentro un poco asombrado después de ver esta producción, un total descubrimiento para mí. Alejandro Monteverde realiza un trabajo magnífico en little boy, la que es su segunda película tras 'Bella'.

Este drama, del año 2015, pone a prueba los sentimientos más extremos del espectador. Consigue hacerte pensar sobre la sociedad, tanto en lo bueno como en lo malo.

De otro modo, nos enseña como funcionaba la vida durante la segunda guerra mundial, cuando al menos un hombre de cada familia tenía que acudira al frente. Una vida dura para los que se quedan en casa sin noticias de sus familiares.

La historia transcurre en O'Hare, un pequeño pueblo pesquero de California. A pesar de ser una película actual, está perfectamente ambientada en los años 40, señalando el gran trabajo realizado por los encargados del vestuario y de fotografía.

El director nos muestra la vida de la familia Busbee, y principalmente la gran relación que existe entre Pepper y su padre James. Esta relación se ve afectada por la guerra, separando a los dos socios.

Pepper, el protagonista, se ve sólo ante la marcha de su progenitor por lo que buscará cualquier forma para poder conseguir que vuelva a casa. Debido a su problema de crecimiento, Pepper es el hazmerreír de todos los niños del pueblo, lo que le pondrá las cosas más difíciles.

Sin saber en quien apoyarse, comienza a pasar tiempo con su hermano, un joven que se da a la bebida debido al sentimiento de culpabilidad que siente tras no poder acudir a la guerra. 

La situación de la guerra se aparta a un lado dejando paso a diferentes situaciones o problemas simultáneos. Después de amenazar a un Japonés residente del pueblo, Pepper conoce la fe a través del Padre Oliver, quién a traves de metáforas le hace ver al pequeño que todo se puede conseguir aferrándose a dicha fe.

Su inocencia, le hace creer al pequeño que puede conseguir que su padre vuelva siguiendo una lista de objetivos que le da el cura, entre las que se encuentra ser amigo del señor Hashimoto.

Mediante este personaje, el director, nos hace ver el odio que existía en el pueblo americano hacia los japoneses, después del ataque de Pearl Harbor. Con él se hace visible el aparheit constante característico de la época, con lo que el pequeño experimenta unas sensaciones antagónicas sin saber muy bien que hacer.

Un gran trabajo ejecutado por Cary-Hiroyuki Tagawa, metiéndose en el papel de este japonés. Lejos de huir, responde con inteligencia en sus apariciones.

Jakob Salvati como Pepper, el gran protagonista, nos gana con su gran inocencia y con su fe interminable, un papel con el que tenía que conseguir transmitir la tristeza que siente un niño ante su situación, y que en mi opinión lo hace de forma magistral.

Él y su hermano, llevado a cabo por David Henrie, son a mi forma de ver las cabezas visibles del film. David, transmite todo lo contrario que su hermano, una persona que no quiere ver la realidad y que tiene un sentimiento de culpabilidad muy grande.

Emily Watson, la madre de la familia expresa con gran realidad la consternación que sienten esposas como ella, mezclándolo con momentos de máxima entereza. Una gran actuación.

El punto negativo sin ninguna duda es la interpretación de Michael Rapaport, al que se le ve poco expresivo en sus aparaciones como el padre de la familia.

Por otro lado es de reseñar la aparición de Kevin James, un gran exponente que aparece muy poco como doctor del pueblo.

Una producción inteligente y elegante, con unas actuaciones impecables. Una gran dirección consiguiendo lo que se pide de esta película. Un drama cómico que nos hará disfrutar de diferentes emociones. Por último volver a señalar el gran trabajo de vestuario y de fotografia, que nos acercan en ese momento a los años 40. Totalmente recomendable.

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¡No a vera! (Yo, él y Raquel)

Esta vez no os traemos un estreno ni mucho menos, hoy vamos a hablar de una película que llevaba mucho tiempo queriendo ver y que por fin podemos desgranar.

Un film del año 2015 que trata de una enfermedad que por desgracia está muy presente en nuestra sociedad y que es el causante de muchas muertes, el cáncer. Lo trata de una manera especial con una mezcla de tristeza, comedia, sátira y un gran sentimiento de empatía.

Está grabada de forma independiente y eso le aporta un grado de originalidad respecto a otras producciones que mantienen los planos cortos y estáticos. Por otra parte, Alfonso Gómez-Rejón con la ayuda de los guionistas consigue unos diálogos muy interesantes y que tienen un punto de gracia necesario en dramas de este tipo.

La producción se presenta contando la vida de Greg, un adolescente poco integrado en la sociedad y que tiene como objetivos seguir disfrutando de sus hobbies con su "compañero de trabajo" y pasar inadvertido para todo el mundo.

Agobiado por el futuro no muy lejano de acudir a la universidad, se aísla en su habitación a la vez que su madre le obliga a compartir su tiempo con la hija de su amiga, debido a la enfermedad de ésta.

A partir de este momento, la historia se desarrolla contando las hazañas de estas tres personas. Con la sucesión de diferentes problemas y obstáculos el director consigue hacer que entren en juego varios sentimientos durante el transcurso del film

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Gracias a estas sensaciones, los continuos diálogos se hacen mas llevaderos y se viven de una forma mas tensa. Bajo la historia principal que se trata, el protagonista tiene que luchar contra su propio egocentrismo, donde entrará en escena Earl para hacerle ver la realidad.

Un drama juvenil que cuenta con Thomas Mann, Olivia Cooke y Ronal Cyrel como principales estandartes del reparto.

Thomas Mann da vida a Greg, un protagonista centrado en su vida que descubrirá el verdadero valor de la amistad gracias al apoyo que tendrá que ejercer con Rachel. Bajo mí punto de vista otro gran papel para este chico.

Olivia Cooke, bajo el papel de Rachel, una adolescente que convive con su soledad y la leucemia. Transmite el sentimiento de tristeza. Una interpretación completa y muy buena.

Ronal Cyrel como Earl, compañero de fatigas de Greg. Un gran descubrimiento para mí, un papel sorprendente. Tiene su fuerte en los razonamientos que propone para todos los problemas.

En otro nivel está el papel que ejercen ambas madres, llevadas a cabo de manera sensacional por Connie Britton y Molly Shannon.

Felicitar a Alfonso Gómez-Rejón por el gran drama que ha construido y señalar que logra hacerte sentir muchas cosas y consigue que acabes pensando en las cosas verdaderamente importantes que tienes y que a penas le das importancia.

Una producción emocionante que te hará sentir, te hará pensar y te hará reir, con un reparto extraordinario y con un guión muy original. Totalmente recomendable.

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Las 5 contra la sociedad ( Mustang, belleza salvaje )

Toca realizar la crítica de una película del año 2015, que ha resultado galardonada en la mayoría de festivales de cine profesional. Un rodaje principalmente turco que cuenta con el apoyo de productoras alemanas y francesas en su mayoría.

Deniz Gamze Ergüven, es una directora nobel que con esta obra ha sellado un estreno soñado con una obra dramática que invita a pensar y a luchar por un mundo justo para todo ser humano.

Localizada en un ambiente rural turco, la producción cuenta la historia de cinco hermanas huérfanas que conviven con su abuela y su tío. Ambos de pensamiento conservador, no pueden soportar las habladurías que circulan por el pueblo sobre la conducta irreverente que tienen las hermanas con sus compañeros de colegio. Debido a esto, son castigadas bajo una dictadura por parte de su tío, que intentará hacer de ellas unas "esposas dignas y unas buenas amas de casa".

Las niñas, en plena adolescencia y con una actitud inocente y despreocupada, motivadas por la más pequeña de todas se rebelarán ante estos actos en la medida de lo posible. 

Mediante esta visión, Deniz, da un soplo de esperanza a todas las personas que de alguna manera sufren acoso o abusos, lo hace con un film lleno de fuerza y con una energía positiva increíble.

Con una gran acción continuada la película consigue que no se te pase por alto ningún momento de la historia y que te centres en todos los detalles importantes. A pesar de no contar con las astronómicas sumas económicas de Hollywood con este film se demuestra que no todo lo importante son los efectos y lo demás..., sino que prima una historia real que te atrape y te emocione como es este caso. 

Con una mezcla de todo lo nombrado anteriormente y un gran elenco de actores se consigue una obra estelar como esta. Tiene su pilar en Güneş Şensoy que protagoniza excepcionalmente a Lale, la hermana pequeña y la más rebelde, sobre quien se centra la historia y que posee una madurez especial a pesar de tener una cara inocente que no representa su carácter.

Al contrario y con una actuación espectacular está Elit İşcan como Ece, que tiene una actitud fría y desinteresada, trata de desprender una imagen de chica dura e independiente.

İlayda Akdoğan interpreta a Sonay una de las mayores de las hermanas y que será una de las obligadas por su tío a realizar un matrimonio concertado, hecho habitual en familias conservadoras y que elimina todo derecho de elección a los involucrados.

Por su parte, Doğa Doğuşlu da vida a Nur la más cercana de edad a Lale y bajo mi opinión su apoyo moral. Realiza un papel bueno pero quizá no tan sobresaliente como los ya mencionados.

Para finalizar con las hermanas, Tuğba Sunguroğlu como Selma, tiene menor importancia dentro del grupo de las 5 pero se mantiene presente en casi todos los momentos. Con un papel notable hace de este grupo de jóvenes un gran reparto juvenil.

Por último mencionar a Nihal Koldaş, la abuela de la familia y que trata de proteger de un modo excesivo a las hermanas, ejecuta un gran papel sumándole tensión a la película. Comparte la tutoría con el tío de las chicas, interpretado por Ayberk Pekcan excelente durante todo momento, dueño y señor de la voluntad de las hermanas, ejerce su poder sobre ellas y sobre lo que le rodea.  

Con todo esto, Deniz Gamze debuta de manera ilustre creando una producción espectácular que te atrapará y sin duda te emocionará, por otro lado te hará pensar en las situaciones de la sociedad conservadora y que actualmente aún existe.

Como ya he dicho, desprende todo tipo de sentimientos positivos, a mi forma de ver no tiene puntos negativos a destacar.

Por otro lado es increíble como la directora logra con una actriz tan pequeña, hacer aflorar dentro de uno mismo la sensación de querer luchar por la justicia y por la igualdad de todo el mundo. 

Totalmente recomendable, sin duda alguna una película espectacular con un reparto espectacular. Ojalá tengamos noticias pronto de Deniz Gamze Ergüven.

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¿Cien años de perdón?

Ha pasado la noche y aún continúo con la boca abierta, jamás pensé en poder sorprenderme tanto con una película española. La industria nacional no es mala, pero lo que está claro es que la calidad de nuestras películas no es comparable a la de otros países como pueden ser Francia o la India. Esta vez Mediaset ha hecho un trabajo espectacular colocándose al nivel de estos países.

Acudía al cine con las espectativas bastante bajas por varios motivos, uno es el que ya he nombrado arriba, nuestra industria no es muy de mi agrado y a esto hay que añadirle que muy pocos actores españoles me llaman la atención.

Por otro lado, es muy difícil conseguir que un film de este tipo te consiga mantener en vilo y atento en todo momento, con esto me refiero a la localización en la que transcurre la historia. Prácticamente se desarrolla durante la gran mayoría del tiempo en un banco, un estilo a "Última llamada" de Colin Farrel, lo que aporta como ya he dicho un mayor grado de dificultad a la concentración.

Es una película con un mensaje subliminal en contra del gobierno y de cómo funciona nuestra sociedad. En este film el caciquismo que poseen los grandes mandatarios se ve asemejado al sistema que rige actualmente en España, políticos y policías corruptos de los que los ciudadanos de a pie a penas tenemos noticias.

Los hechos transcurren en un banco de Valencia en el que irrumpe una banda de ladrones con el objetivo de conseguir el mayor número de cajas de seguridad posible. Una de esas cajas contiene una información exclusiva de un antiguo político que podría poner en riesgo a todo el sistema de dirección actual. Esta situación, hace que se lleven a cabo mentiras y acciones que no son del todo correctas por parte de la policía a la vez que se desarrollan una serie de problemas internos en la banda de los cacos que cambiarán todos sus planes.

Es de señalar el gran papel que hacen los actores españoles. Patricia Vico como la directora del banco que está increíble en todo momento. Por otro lado, tanto Luis Tosar como Raúl Arévalo son, en mi opinión, los mejores de la producción con Rodrigo de la Serna. El primero y el último son los cabecillas de la banda de ladrones, mientras que Raúl hace el papel de jefe de gabinete de la presidenta del gobierno. 

A su vez, José Coronado esta correcto a mí forma de ver, dando vida a un mercenario al servicio del Estado encargado de resolver problemas a los que la policía no puede llegar.

De otra forma, la mezcla de actores nacionales y argentinos hace que esta cinta se haga mucho más amena. Los actores Americanos también hacen grandes papeles, en este caso a destacar en especial el hecho por Rodrigo de la Serna bajo el seudónimo de "El Uruguayo".

Con un papel menos decisivo se encuentran Joaquín Furriel y Luciano Cáceres como integrantes de la banda de los ladrones pero que también hacen un trabajo magnífico.

Sin nombrar ningún partido en especial, Daniel Calparsoro hace una crítica espectacular al sistema que nos gobierna actualmente y sobre todo y en general a la corrupción, que está tan a la orden del día últimamente en nuestro país.

Una gran producción hispano-argentina que no tiene nada que envidiar a alguna de las películas americanas, a mí se me ha olvidado durante todo momento que era un film nacional. Totalmente recomendable. Un gran trabajo en definitiva.

Por último decir que a esta gente corrupta como bien indica su título no deberían de caerle 100 años sino 500.

¡Hasta pronto!

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